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Dioramic - Supra
 Dioramic legen mit Ihrem Album Supra die Messlatte für Alternative Rock aus Deutschland wieder etwas höher. Die Jungs aus Kaiserslautern haben ein wundervoll melodisches und vor allem vielfältiges Album veröffentlicht und auch eine Menge Lorbeeren in vielen bekannten Musikmagazinen bekommen. Die Mischung aus diversen Stilen wie Alternative Rock, Metal- und Hardcore führt wieder zu einem neuen Hörerlebnis, was der geneigte Hörer sich durchaus auch mehrmals geben kann und sollte. Melodische Spährenteppiche wechseln hier gern mit harten Riffs, um wieder den Bogen zur Melodie zu schlagen. Das Album macht definitiv Lust auf mehr. Anspieltipps: The Storm Big Pump Melancholia Der geeignete Soundtrack zum Herbst mit Wucht und Feeling. https://itunes.apple.com/de/album/supra/id910086444 http://www.dooload.de/main/html/shop/index.php?_action=viewVoeDetails&_detailId=7445
Alligatoah - Schlaftabletten & Rotwein III
 Alligatoah ist offenbar nicht nur aus unserer Sicht ein echter Ausnahme Rapper der mit seinen beiden ersten Alben seine Rhymes mit einer unbeschwerten flockigen Leichtigkeit ins Mic bringt wie kaum ein anderer. Seine humorvolle und auch ironische Art Themen zu bearbeiten stechen aus der Masse der Rapper deutlich heraus. An Stelle von Mega Coolness, Gangster Style und Street Rap vermittelt er mit seiner selbstironischen Art einen Rap, der auch Nicht-Fans des Genres zum schmunzeln und Fusswippen bringt. Gut produziert, solider ironischer Unterton, auch sich selbst nicht zu Ernst nehmend, so überzeugen beide Alben auf ganzer Linie. Mit seinen beiden Alben In Gottes Namen und Schlaftabletten & Rotwein III ist Alligatoah über DooLoad weltweit in alle relevanten Downloadshops gekommen. Sein aktuelles Album Triebwerke stieg sofort von 0 auf Platz 1 in die Albumcharts. Verdientermassen aus unserer Sicht, wir wünschen auf jeden Fall Alligatoah alles Gute auf seinem steilen Weg nach oben. Aus diesem Anlass kann man bei uns ab sofort im DooLoad-Shop seine beiden Erstwerke zum Sonderpreis von jeweils nur 6,99 Euro kaufen. Schlaftabletten und Rotwein 3 In Gottes Namen
Alligatoah - Schlaftabeltten & Rotwein III
 Das Album zeichnet sich durch eine ausgewogene Bandbreite der Audrucksweise, abwechslungsreiche musikalische Arrangements und verschiedenen Sichtweisen aus. Hier handelt es sich aus unserer Sicht um ein Rap Album, was auch jeden offenen Geist ansprechen kann ohne dass man Rap Fan sein muss. Erfrischend ganz besonders die unkonventionelle Art und Weise zu rappen. Mit Herz und Intelligenz wird das Genre Hip Hop neu belebt. Reinhören sollte man mal auf jeden Fall...
MK Ultra – Verlorene Weihnacht!
 Die Melodien sind völlig neu und elektronisch mit schnellen Beats umgesetzt, die Texte alles andere als weihnachtlich, sondern sozialkritisch und abstrakt. Mit Titeln wie „Oh du traurige Welt“ oder „Stille Nacht, dunkle Nacht“ wird die alljährliche Glückseligkeit in Frage gestellt. Eine EP für alle, die ihre schöne Weihnachtsscheinwelt verlassen wollen und der harten Realität ins Auge sehen können. Natürlich muss das Ganze mit einem Augenzwinkern betrachtet werden, denn Weihnachten ist nach wie vor ein schönes Fest.
boyandroid - Selftitled
 Auffallend ist die gefühlvolle klare Stimme des Sängers, die einen Kontrast zum gitarrenlastigen Hintergrund darstellt und doch oder gerade dadurch die Perfektion der Gesamtheit unterstützt. Instrumental gesehen ist Selftitled vielseitig, unglaublich atmosphärisch, mal verspielt durch kleine Schnörkeleien aus dem elektronischen Bereich, mal laut und treibend und doch in sich immer absolut stimmig. Ruhige, eingängige Passagen gehen mit rockigen spannungsaufbauenden Parts Hand in Hand. Kaum zu glauben, dass es sich um das Debut der vier Münchner handelt. Der eigene Stil und die klaren und dynamischen Songstrukturen erscheinen bereits so ausgeprägt und unverwechselbar, als bestünde die Band schon ewig. Mit 'Selftitled' ist es boyandroid gelungen, 6 bemerkenswerte und vor allem gleichwertige, gefühlsbetonte Balladen auf ihrem Debut zu präsentieren, die beweisen, dass die Band nicht nur im Bereich der Komposition, sondern auch in der Umsetzung und der Produktion bereits jetzt schon das Zeug hat, was andere Bands erst nach jahrzehntelangem Zusammenspiel mit sich bringen. Anspieltips: thommy, bottles as ashtrays, goodbye and farewell
Raphael Pompe & Florian Scharnofske - Feeling Good for Christmas
 Befreundete Sängerinnen und Musiker (wie Stephanie Neigel, Jennifer Loosemore, Manami Kusano, Katja Kaye u.a.) kamen als Gäste zu den Aufnahme-Sessions bei Lebkuchen und Kerzenlicht im Oktober und brachten ihre eigene musikalische Note in die Arrangements ein. Es entstand ein Album mit ganz neuen unterschiedlichen Versionen vieler Klassiker: vom swingenden Weihnachtslied in Pop-Jazz-Version bis hin zu Soul-, Oper-, Country- und Knabenchor-Akzenten. Denn nicht zuletzt fand Raphael Pompe mit diesen CD-Aufnahmen zurück zu seinen sängerischen Wurzeln bei den Bruchsaler Schlossspatzen und lud den Chor ein, gemeinsam den Bonus-Track für die CD beizusteuern. Musik wie sie im Advent oder zu Weihnachten im Wohnzimmer erklingt – hautnah, authentisch, festlich, entspannt.
HerrNorcht – Ich-AG-Blues
 Der Kölner Songwriter bedient einen recht eigenen Mix aus Folk, Pop, Blues und den guten alten drei Akkorden, so dass er sich seine langjährige Ausbildung an diversen Gitarreninstituten manchmal hätte sparen können. Seine Songs sind wandlungsfähig und werden mal solo, mal mit Klavier performt. Über unangenehme Erfahrungen in der Kampfsportschule, die Verpflichtungen im sozialen Netzwerk und den Ärger mit der eigenen Ich-AG singt HerrNorcht auf seinem Debüt Ich-AG-Blues. Seine Themen sind unterhaltsam, manchmal lehrreich, aber eben doch nie so ganz ernst.
LOECK - F*** the Lobby (Atomstrom, verpiss dich!)
 LOECK: „Ein paar Stunden, nachdem ich die doppelseitige Anzeige im SPIEGEL gesehen hatte, war der Text fertig, so sehr hat mich die Kampagne geärgert. Dennoch habe ich mich entschieden, das Stück musikalisch als lockere Jazz-Pop-Blues-Nummer zu gestalten. Im Kontrast zur entspannten Musik kommt der bissige Text so noch besser zur Geltung. Ich würde mich freuen, wenn der Song auf den Demos diesen Herbst die Runde machen würde!“ Fuck the Lobby (Atomstrom, verpiss dich!) ist die erste Veröffentlichung von LOECK und ab sofort bei DooLoad, iTunes, Amazon, Musicload & Co erhältlich. Wer sich den Song herunterlädt, unterstützt damit den Widerstand gegen Lobbyismus und die Atompolitik: 50% der Nettoeinnahmen spendet LOECK einer entsprechenden Nichtregierungsorganisation! Ein Video ist in Arbeit, dieses wird voraussichtlich Ende November erscheinen.
MCBEE - Return of The King Pin
 Ähnlich dem gleichnamigen Marvel Comic Helden "The King Pin" sieht MCBEE sich als Gegner des Mainstream-Kapitalismus. Seine Waffen sind das Mic und das Studio. MCBEE selbst bringt es auf den Punkt: "We are basically losing the identity of Rap music, through mind manipulation and marketing, concepts that actually are government controlled. Free media is being screened in a global syndicate era. Controlling the way we think, eat, live, and also feel. Propaganda is the marketing tool which can be used as a modern weapon. We need to bring Hip Hop back because Hip Hop was the voice of all Urban Societies.†Return of the King Pin soll somit allen Hip Hop/Rap-Hörern die Augen öffnen. Die EP enthält neben 6 weiteren Songs die erfolgreiche erste Single Gs Up! feat. Ak-Swift & Harv Dent. Als Unterstützung holte der langjährige Produzent für jeden Track Gast-Rapper wie Ak-Swift & Harv Dent, Latino Bomb & Deeminzar oder die Rap-Ikonen Grandmaster Mele Mel & Rondo ins Boot, was für jede Menge Abwechslung sorgt. Seine minimalistischen, extrem eingehenden Beats schaffen Atmosphäre und lassen Raum für sozialkritischen Texte. Endlich mal wieder intelligenter Hip Hop, der auch im Club gespielt werden kann.
Hellamor - Secrets Buried In Your Mind
 Liebhaber von Black Sabbath, Black Label Society, aber auch Stoner Rock Fans kommen unter Garantie auf ihre Kosten!
Jürgen Schwab - Heute noch
 Heute noch ist Jürgen Schwabs drittes Album unter eigenem Namen. Nachdem er sich zuerst als Jazzgitarrist und –journalist einen Namen gemacht hat, kehrt er mit Heute noch zu seinen musikalischen Wurzeln zurück, die bei Songpoeten wie James Taylor oder auch Reinhard Mey zu finden sind. „Wenn die ersten ‚Zipperlein‘ sich melden und das Gedächtnis sich ahnungslos stellt; wenn die Kinder aus dem Haus gehen und der Herbst den Sommer ablöst, dann öffnet mancher die nächste Flasche Rotwein und gibt sich ganz dem Selbstmitleid hin.“ Jürgen Schwab hat seine Erfahrungen kreativ verarbeitet. Der Sänger und Gitarrist hat Lieder geschrieben, die mal humorvoll und mal nachdenklich die Situation eines Mannes mitten im Leben beschreiben. Musikalisch schöpft er dabei spielerisch aus Folk, Blues, Pop und Jazz. Wer sagt denn schließlich, dass Ohrwürmer kein Niveau haben dürfen? Und natürlich gibt es auch eine augenzwinkernde Hommage an den großen Konzertimpresario. Songs und Chansons mitten aus dem Leben. Lieder, die unter die Haut gehen!
Various Artists - Help Music Benefiz Sampler 2010
 Größen wie Culcha Candela, Harris, Gentleman, Loona und die Killerpilze, aber eben auch Newcomer wie Daveman, Kommando Elefant, Ronya oder The Rumours bewiesen Engagement und halfen eine qualitativ hochwertige Mischung aus Pop, Rock, Hip Hop und Reggae zusammen zu stellen. Die kompletten Einnahmen, die über den Verkauf erzielt werden, kommen gemeinnützigen Zwecken zugute. Prioritätshilfsprojekt wird das Wohngemeinschaftsprojekt der Sozialstation-Bruecke und des Human e.V. in Berlin sein, ein Verein, welcher sich vor allem auf die Hilfe von demenzkranken Menschen spezialisiert hat. Weiterhin werden die jeweiligen ehrenamtlichen Künstlerprojekte mit den Spenden unterstützt.
Janina And The Deeds - Last Girl Standing
 Geradeaus, erdig, ehrlich! Sparsam instrumentiert und kurz angebunden treffen Janina and the Deeds mit rauer Präsenz mitten ins Herz des Zeitgeists. Griffige Gesangslinien, bissige und bilderreiche Texte und die geradlinige Produktion ergänzen sich bestens. So entstand eine CD mit 11 rockigen Songs, die mit ihrer rauen Präsenz in Teilen an den Punk der 70s erinnern. Das Mastering erfolgte bei Gavin Lurssen in Los Angeles. Dieser arbeitete bereits mit Künstlern wie Matchbox 20, Robert Plant oder Sheryl Crow. Die Drei-Mann-Combo mit ihrer Frontfrau kommt richtig und schnell zur Sache! Da bleiben keine Fragen offen!
sunriseAP - Respect
 Die Sunrise-Azubis haben ihm Rahmen ihrer ersten Tage in der Lehre zusammen mit den bestehenden Lernenden den Song-Text geschrieben, einige Instrumente eingespielt und den Song im Studio aufgenommen, wurden dabei von den Profis gecoacht. Herausgekommen ist ein mitreißender Popsong mit einem Crossover-Mix aus Rap und Rock über die multikulturelle Sunrise Communications und über den Respekt unter Jugendlichen und Erwachsenen. Gerappt wird neben Schweizerdeutsch auf Türkisch, Italienisch und Englisch. Die Aufnahme des Songs inklusive Studio und Probezeit hat 2 1/2 Tage gedauert und dies mit jungen Menschen, die noch keine Studioerfahrung haben. Das Ergebnis lässt sich sehen und hören!
Jens Auberg - Die Seelensucher
 Barnie Mors ist ein unscheinbarer Mann. Ein Verwaltungsangestellter kurz vor der Rente. Er hat keine Frau und Bücher sind seine einzigen Freunde… Doch sein eintöniges Leben endet schlagartig, als sein junger gut aussehender Kollege Howard plötzlich ohne erkennbaren Grund zusammenbricht und in ein unerklärliches Koma fällt! Für Barnie beginnt eine abenteuerliche Reise in eine Welt, von der er nicht einmal wusste, dass es sie gibt! Eine Welt, in der Magie, Trolle und andere fantastische Gestalten leben. Eine Welt, die der unseren ganz nahe ist – auf der anderen Seite eines Gasthauses… Zusammen mit dem jungen Ron und einigen weiteren neuen Freunden macht sich Barnie auf, Howard zu retten. Und er erfährt, dass er sich auf die Suche machen muss – auf die die Suche nach etwas überaus Mächtigem: Einer Seele!
Anni's Park - Anni's Park
 Die Aufnahme ins Talent Development Förderprogramm durch das Cubeaudio Tonstudio in Göttingen 2009 war zudem ein wesentlicher Schritt für die deutsche Band. Als Ergebnis entstanden aus der Zusammenarbeit mit dem international tätigen Produzenten Markus Gumball 3 rockige Popsongs mit Ohrwurmcharakter. Die junge Band rund um Frontsängerin Anni beweist mit diesem Debut-Auftakt absolute Professionalität, einen eigenen Sound mit Wiedererkennungswert und dass deutsche Texte intelligent sein und dabei großen Spaß machen können. Zart und hart vereinen sich: Anni's Park steht für energiegeladene, deutschsprachige Rockmusik. Seid ihr bereit für dieses Erlebnis?
Maria Cassius - Dreamshout
 Ihr neues Album Dreamshout präsentiert die volle Stimmgewalt der Sängerin. Kraftvoll und gefühlvoll interpretiert sie eigene Soul-Stücke mit absoluter Überzeugung. Der Titel 09/11 is it an answer ist den Opfern und Hinterbliebenen des Terroranschlages vom 11. September 2001 gewidmet. Neben ihren stimmlichen Qualitäten überzeugt die Sängerin durch ihre ‚etwas verrückte Art‘, welche sich auch in ihren Songs wiederspiegelt.
Martin Kilger – Nackt
 Nackt ist Martin Kilgers 3. Album und präsentiert den Künstler dem Titel entsprechend nackt und ehrlich: 12 Titel, die unter die Haut gehen, die das musikalische Spektrum des Künstlers zeigen sowohl stimmlich, musikalisch als auch im Songwriting und in der Produktion. Neben akustischen Songs und gewohnten Pop-Perlen, erleben wir den Künstler auch soulig und rockig. Kilger ist ein All-Arounder, ein Multitalent aber genauso einer von uns. Das wird in seinen weltnahen Texten deutlich. Das Album ist wie ein Bilderbuch Kilgers Leben, Kilger zeigt sich sprachgewandt, fast poetisch. Wir erleben ihn hautnah und ungeschminkt auf seinem bisher persönlichsten Album. Neben Kilgers Qualitäten kommen wir in den Genuss der Soul/Funk-Kombo Sarahjaminn, die sich ebenfalls die Ehre geben. Prädikat: wertvoll!
die iD - Was is Grime?!
 Was is Grime?! Allen, die das noch nicht wissen, sei das außergewöhnliche Album der beiden Berliner die i.m D.elorean, welches der Einführung und Präsentation eines in Deutschland vollkommen neuartigen Musikstils zu dienen scheint, ans Herz gelegt. Sensibel wagten sich die iD bereits 2006 mit ihrer Sound Of The Future EP an das Thema Grime und sorgten für mächtig Furore im Berliner Underground. Ungewöhnlich? Gewöhnungsbedürftig? Innovativ! Nicht nur äußerst tanzbar, sondern vor allem textlich überdurchschnittlich gut umgesetzt, präsentieren die beiden verrückten Typen aus Berlin Rimes zum Thema Grime - ungebremst, rasant, brillant! Die Thematik des Genres zieht sich sowohl musikalisch, als auch textlich durch das gesamte Album. die iD sind absolut konsequent und polarisieren, wie kaum ein anderes Duo. Ein Paradebeispiel für Individualität und Innovation! Ein Paradebeispiel, wie man erfolgreich in der Nische agiert. Dieses Album ist nichts für glattgebügelte Mainstream-Ohren. Das ist Ghettotechno zum Abfeiern! die iD zeigen, wie und dass Grime auf Deutsch funktioniert! Wer das Album Was is Grime?! nicht kennt, weiß nicht, was Grime ist!
KNAK - SOZIALER BRENNPUNKT
 Der Titel ist Programm in Knaks erstem Album SOZIALER BRENNPUNKT, welches über das Hamburger Label Einz8Null Records erschienen ist. Es geht um seine Herkunft, es geht um sein Leben, und was für einen Menschen es aus ihm gemacht hat. „Geldknappheit, Gewalt, Trauer, Hass, Misstrauen, Kriminalität, zerstörte Familien, Perspektivlosigkeit – das Leben im sozialen Brennpunkt ist hart und für die Meisten ausweglos. Trotzdem gibt es auch in einem Problembezirk Freude, Hoffnungen und Träume, Ehrlichkeit, Freundschaft und Liebe.“ Knak führt den Hörer in diesem Album auf beide Seiten, zeigt die schönen, genauso wie die hässlichen Dinge, die zum Leben im Brennpunkt gehören. Die ausschließlich von seinem Partner Turbobeatz produzierten Instrumentals sind meist aggressiv und melancholisch zugleich und fangen so die angespannte Atmosphäre auf der Straße ein. Knak, Mitglied der berühmt berüchtigten Graffiti-Vereinigung 180 CREW, laut Polizei und Medien eine europaweit agierende kriminelle Vereinigung, weiß, wovon er redet, liefert ein authentisches Bild von einem Leben, das die Meisten nur vom Hörensagen kennen. Dem Leben im „Sozialen Brennpunkt“. Nicht nur authentisch, sondern vor allem hautnah, glaubwürdig und persönlich präsentiert der deutsche Rapper, der mittlerweile seiner kriminellen Vergangenheit den Rücken gekehrt hat, sein gesamtes bisheriges Leben in bewegenden Rimes.
Paul Cless – Wake Up Call
 Über die Jahre hat Paul Cless sein Talent mit einer großen Menge an Erfahrungen gespickt. Nicht nur die Zusammenarbeit mit dem Starchoreograf und Regisseur Marvin A. Smith aus Los Angeles, die Zusammenarbeit mit Topproduzenten wie Tony Stone (ehem. Motown), Roger Russel (Sugababes) und Taan Newjam von Jiggy Joint Productions (Grammynominierter Autor/Poduzent u.a. für Britney Spears, Madonna, P.Diddy) brachten dem Entertainer Erfolge rund um den Globus. Mit Benni Dernhoff, einem der vielversprechendsten neuen deutschen Produzenten, veröffentlicht er 2010 seine neue EP Wake-Up Call, welche uns einen ganz neuen individuellen Sound bringt. Deutlich gereifter und fern ab vom Latin-Dance, hören wir Paul Cless heute mit urbanen Beats, die auf Rockarrangements treffen. Das musikalische Multitalent tischt umfangreich auf, so bekommen wir neben Beat-Box-Backgrounds, neuzeitlichen Disco und Hip Hop Parts, ebenso balladiösen Pop. Unvergleichlich wie eh und je bleibt das Timbre in Pauls Stimme, welches jeden Titel zum kraftvollen und gefühlsechten „Unter-die-Haur-geh-Song“ macht. Danke, Paul!
David Beisel - Between Cycles And Curves
 Mit seinem Debut Between Cycles and Curves steigt er auf hohem Niveau ein und verspricht Großes für die Zukunft. Gefühlsecht und hautnah bringt er uns von klassischem Singer/Songwriter über bezaubernden Acoustic Pop bis hin zu Rock eigentlich alles, was man aus einer Gitarre und einer Stimme rausholen kann. Absolut stilsicher, handwerklich wie stimmlich perfektioniert, erleben wir den jungen Künstler facettenreich und vor allem natürlich und sympathisch. Seine markante Stimme und sein unverwechselbarer internationaler Sound sorgen für einen hohen Wiedererkennungswert, seine Songs bleiben bereits beim 1. Hören in den Ohren. Eine der bedeutendsten Stärken des ausgebildeten Sängers, der neben elektronischer Orgel, klassischer und elektrischer Gitarre auch das Klavierspielen beherrscht, liegt eindeutig im Songwriting. So enthält sein Debut NICHT NUR eine musikalische Perle mit absolutem Hit-Potenzial.
Käptn Horn - Das Geheimnis
 Das Geheimnis, in das uns Käptn Horn mit seiner neuen EP-Veröffentlichung einführt, ist die Verzauberung der Welt durch eine andere Sichtweise auf ganz alltägliche Erfahrungen. Die Aussagen der Lieder bieten dem Hörer durch ihre Inhalte, die jedem bekannt und für jeden nachvollziehbar sein dürften, die Möglichkeit einer Identifikation. So beschreibt der erste und gleichnamige Song der EP Das Geheimnis poetisch und poppig die spannende Erfahrung zeitloser Vergänglichkeit. Sei es die Konfrontation der arbeitenden Menschen in einer Industrieproduktion, der Finanz- und Bankenskandal oder traditionelle kirchliche Erlösungsvorstellungen, Käptn Horn verpackt diese Themen in kritische Werke mit Namen Heilige Hallen, Virtuelle Mäuse und Kein Himmel, die dem Hörer alternative Angebote machen, die eher traurigen Tatsachen der Welt einmal anders zu betrachten. Musikalisch bewegt sich Käptn Horn durchweg im poppigen Bereich und bietet flott produziert Unterhaltung. Texte und Inhalte dieser EP haben absoluten Tiefgang, so wie man das von einem lebensklugen und gereiften Popmusiker auch erwarten kann.
Rainer Berger - Analogbuch
 Rein instrumental interpretiert er verschiedene Themen wie iceglas, cloud 09, oder koma mit seinem außergewöhnlichen Instrument und schafft so eine moderne Klang-Kunst. Mit diesem bemerkenswerten Blasinstrument entwickelt er eine völlig neuartige Form des klassischen Ambient Genres. Ein bisschen ist es wie das Entdecken einer völlig fremden Welt voller Bilder und Geschichten, in die uns der Künstler entführt. Beim ersten Hören können die Klänge noch befremdlich sein, doch spätestens, wenn man weiß, dass Rainer Berger diese Klänge alleine mit seinem Instrument erzeugt, ist es eine ganz neue Erfahrung beruhigender atmosphärischer Musik. Analogbuch enthält Kompositionen aus den Jahren 2001 bis 2009.
DenOne feat. Nina Valentina – Auch Engel sterben
 Das mitreißende Werk ist ein sehr emotionaler Song über einen tragischen Verlust, der durch einen schlimmen Autounfall zu Stande kam und erzeugt beim Hörer pure Gänsehaut. Wie kein zweiter lässt DenOne in seinem Rap-Part den Gefühlen freien Lauf und rappt so überzeugend und authentisch auf dem mit harten Rockdrums produzierten Beat. Durch die schöne und einprägsame Stimme von Nina Valentina bekommt man das Gefühl von Geborgenheit. Sie ermöglicht dem Zuhörer, die Geschichte aus einer anderen zweiten Perspektive zu sehen. Mit über 3 Mio Seitenaufrufen auf MySpace, Millionen Klicks auf YouTube und regelmäßigen Live Performances gehört der junge Rapper bereits zur etablierten Szene.
David Nicoll - The Side Album
 Ist es möglich, dass 2 Personen innerhalb von 2 Wochen ein Album komponieren, texten und aufnehmen? Ja, das ist es, und wie wir an diesem Beispiel erkennen können, sogar exzellent! Vorausgesetzt, man hat einen guten Produzenten an der einen und etwas ganz Besonderes an der anderen Hand. David Nicoll verkaufte als Songwriter bislang nicht nur über 15 Mio Tonträger, sondern verdiente sich auch den höchsten Respekt in der US-amerikanischen Musikszene, nicht zuletzt wegen des Ihm verliehenen Billboard Music Awards. In The Side Album zeigt sich David Nicoll sehr persönlich und intim, sowohl in seiner Musik als auch in den Texten. Im starken Kontrast zu seinen sonstigen Chart-Produktionen durchlebt David eine Reise durch Soul, Pop und Blues auf den meist handgemachten und warmen Sounds des Producers Benni Dernhoff. Ein Album, welches ein Teil seines Herzens darstellen sollte und dies auch tut, mag man sofort beim ersten Hören vermuten. Unter Zeitdruck und zusammen mit dem jungen deutschen Produzenten Benni Dernhoff, bekannt unter anderem durch Zusammenarbeiten mit Jan Delay, Aretha Franklin, SEEED, Mousse T., den No Angels und Annett Lousian, fertigte David Nicoll das Meisterstück The Side Album. Eine hochwertige Mischung, welche sich hier zeigt, Songs, die durch Haut und Haar gehen. Absolut hörenswert, absolut abseits von lautem Rock und schnellen Beats. Ein Mann vom Fach.
DAMIEN - OMG...We Survived A Horror Movie!
 Die Band, die bereits Größen wie Slayer, Trivium, Maroon, The Blackout Argument, Deadlock, All that Remains und Amon Amarth supportet hat, präsentiert uns mit einem Schuss Ironie, ihre ganze eigene Interpretation wie sich Moderner Metal heutzutage anzuhören hat. Aufgetischt wird hier ein grooviger Mix aus verschiedensten Metalrichtungen, gepaart mit Melodien, die sofort ins Ohr gehen. Doch auch Ausflüge in den Rock der 80ger Jahre scheuen DAMIEN nicht. Dabei pfeift der Sixpack darauf was die Szenepolizei sagt oder welche zigste Deathcoreband gerade angesagt ist und macht das, was sie will. Der Metal Hammer glaubt an die 6 bayrischen Gorehounds, bezeichnete sie doch bereits als Helden von Morgen und kürte ihre EP Fright Back zur Demo des Monats im September 2008 mit der Empfehlung die Band unbedingt im Auge zu behalten. Und genau das können wir jetzt tun: Am 01. Juli erscheint das Debut Album OMG... We Survived A Horror Movie! über das Bochumer Label FearTheCrowd Records. Stay tuned and get scared!
Deejay Joker - Wir werden 2010 Weltmeister sein
 Stilistisch ab vom typischen Fussball-Song, schafft es der DJ uns ein Stück Live-Stadion-Atmosphäre zu schenken. Für alle die nicht in Südafrika sein können, zumindest eine kleine Entschädigung und ein angemessener Song für das große Vorhaben unserer National-Elf. Textlich wie auch musikalisch schnell einprägsam und einfach mitgrölbar!
Guaia Guaia – 1000 Irrlichter
 Guaia Guaia leben ihren Sound, sie machen Musik zum Abfeiern, zum Mitfeiern, zum Träumen. Ihre zweite Platte 1000 Irrlichter ist noch abgedrehter als ihr Debut Blinder Passagier und auch musikalisch noch anspruchsvoller und professioneller instrumentalisiert. Guaia Guaia haben sich deutlich weiterentwickelt, ohne sich dabei zu verlieren. Am Ende bleibt es doch der selbe Insel-Sound wie eh und je, der uns tanzen und vergessen lässt.
Papa Africa – World Cup 2010
 Ganz im Rausch über die Auslosung der WM in Südafrika haben sich die drei Bremer Musiker, Jean Eone (Kamerun), Thomas Rambowski (Polen) und Marcel Mahlmann (Deutschland) spontan zusammengetan, um ihren Traum zu verwirklichen: einen energiegeladenen und ansprechenden Song zur Weltmeisterschaft 2010 auf dem afrikanischen Kontinent aufzunehmen. Leider ist das stimmungsvolle Ergebnis kurz nach der Aufnahme schnell auf irgendwelchen speicherfressenden Medien verschwunden – bis...das Bremer Produzentenduo Piet Blumentritt und Majo Ussat in einer Beck´s getränkten Nacht den Song hörte und nicht glauben wollte, was für ein Kleinod der WM-Musikgeschichte dort im Verborgenen schlief. Noch in der Nacht ist der Bandname Papa Africa entstanden und schnell war klar, dass der Song viel zu großartig ist, um ungehört zu bleiben. Trotz Übermacht der offiziellen WM-Songs ist Ihnen keine Konkurrenz zu groß und kein Budget zu klein, um den wahren WM-Song dann eben viral unter das Volk zu bringen: Sie organisierten im Freundeskreis einen Videodreh und programmierten eine eigene Homepage. Das offizielle Video gibt es hier. Nun kann Papa Africa mit World Cup 2010 als musikalisches Freundschaftsspiel direkt die Herzen aller Fans erreichen!
time unlimited - der vierte stern
 Ein kleiner Vorgeschmack für den Auftakt am 11. Juni: Zur Fussball WM 2010 in Johannesburg haben time unlimited den WM-Song der vierte stern produziert. Neben dem festen Stamm der Band, bestehend aus Gründungsmitgliedern Rudolf Schmidt (Komponist, Text, Gesang, Piano) und Angelika Zimmermann (Text, Gesang), wirken passend zur WM in Südafrika u. a. die Sternentöchter (Gesang), der Südafrikaner Mfaniseni Thusi (Gesang) und der aus Trinidad-Tobago stammende Trommler Sir Lancelot Scott mit. Die WM-Hymne für die Fussball-Weltmeisterschaft 2010 lehnt sich an die trauten Klänge des Refrains unserer Nationalhymne an. Einen Kontrast zum hymnenartigen Charakter des Liedes bilden die südafrikanischen Einflüsse. Der erste deutsche WM-Song, in dem Frauenstimmen und afrikanische Rhythmen dominieren!
New Sensation – 20
 Zum 20 jährigen Band-Jubiläum bringen New Sensation eine Platte mit 10 Perlen der Rock-Historie. New Sensation ist seit über 20 Jahren auf Tour und gilt als eine der besten 70s-Tribute Bands Europas. Auf hunderten von Gigs lässt die Band Rockgeschichte auferstehen. Von Led Zeppelin bis The Who, von Hendrix bis Sweet – mit Ihrem Album 20 offenbaren New Sensation das ganze Spektrum der Classic-Rock-Ära. Highlights der Rockgeschichte werden filigran, intelligent & authentisch interpretiert. Produziert bei dbtonstudio.de mit dem typischen Vintage-Sound kommen hier auch Alt-68er auf ihre Kosten. Seit 20 Jahren rockt New Sensation mit fulminanten Cover-Versionen der großen Rock-Klassiker.
PAUSENBROT - Pause
 Und das merkt man. Im März 2009 spielten die 4 Jungs aus Schwerin Ihr Debut-Album Pause im Studio ein. Sieben rockige Songs bekommen wir als Ergebnis, bei denen es sich bereits erahnen lässt, dass wir von der Band in der Zukunft noch einiges erwarten dürfen. Dass Potenzial vorhanden ist, lässt sich mit diesem Auftakt kaum bestreiten. Nicht nur musikalisch, sondern auch textlich wirkt die Band für ihr junges Alter überraschend reflektiert. Auch die Nachfolger-Singles Tussi und 11 sind bereits digital in allen gängigen Downloadshops erhältlich. Pausenbrot machen Rockmusik, die einfach Spaß macht und sind mit Sicherheit auf jeder Teenie-Party eine große Bereicherung für Jung und Alt. Unsere Hochachtung bekommt die Band für soviel Engagement und Wille im so jungen Alter!
liquid 47 - Songs of 47
 Was sich durch alle Songs zieht und was die Musik der beiden Gitarristen auch zum großen Teil ausmacht, ist die gefühlvolle Art im Gesang und an den Instrumenten, ist die Unbeschwertheit, die Gelassenheit, die innere Ruhe der beiden Surfer. Songs of 47 bringt uns wunderschönen Gitarren-Pop zum Seele-baumeln-lassen.
Martin Kilger & Franky Ziegler - WEINEN
 Mal wieder beweist Kilger seine Klasse für sich, wieder mit musikalisch hochklassiger Unterstützung. Die Facetten des Künstlers überraschen diesmal besonders, obwohl wir ihn bereits als Multitalent kennen. Kilger schrieb den Song ursprünglich mit Xavier Naidoo. Textllich geht es um unser wackelndes System. Die Botschaft: Seht nicht zu, gebt Eure Träume nicht auf! Zusätzlich bekommen wir Komm Und ruh Dich Aus als Schmankerl noch oben drauf. Wir finden es wie gewohnt klasse!
STEFFEN – stadtstreicher
 Mit LoFi wird Musik bezeichnet, die sich durch eine Aufnahme mit simplem technischen Equipment auszeichnet bzw. gewollt so klingt. Die Qualität der Musik an sich ist jedoch nicht betroffen. LoFi steht vielmehr für eine lockere Einstellung zur qualitätsarmen Aufnahmeart der Musik im Allgemeinen, um sich gezielt vom überproduzierten Mainstream abzusetzen. STEFFEN verbindet diese Attitüde gekonnt mit populären musikalischen Klängen. Er mischt die vermeintlichen Gegensätze und als Ergebnis erhalten wir sein Album stadtstreicher mit Titeln wie pferdebilder, frag mich morgen, platz im himmel oder riesensauerei. Sein lässiger Gesang, seine außergewöhnliche, gewöhnungsbedürftige Stimme mit markantem Wiedererkennungswert, seine jazzigen Ansätze, seine Leichtigkeit - das alles macht seinen Stil so anders, so individuell. stadtstreicher klingt nicht wie, stadtstreicher steht ausschließlich und alleine für den Stil des deutschen Liedermacher aus dem Ruhrgebiet - deutscher Lofipop aus Dortmund eben. Textlich bewegt sich STEFFEN immer nahe am Alltag, verarbeitet Themen, die vermeintlich banal erscheinen, aber eben nur vermeintlich. Alles in allem ein durchaus gelungenes Werk, ein sehr persönliches Album, welches mit Sicherheit nicht den Geschmack der breiten Massen trifft, dafür aber auch offensichtlich nicht geschaffen wurde.
Sirion Velvet - Simplicity
 Für Jazz-Liebhaber wird Simplicity eine erfrischende Neuinterpretation des traditionellen Genres sein, für Neulinge ist es ein hervorragender und vor allem unangestrengter Einstieg in das Genre. Neben der Leichtigkeit, die der Pop-Einfluss in die Songs bringt, ist auf musikalischem Niveau von Leichtigkeit kaum die Rede. Stimmlich teils schon im französischen Chanson-Bereich angesiedelt, teils im klassischen Pop-Sektor, hören wir auch hier alle Facetten der Band. Fazit: Eine deutsche Band setzt den immer populärer werdenden Musikstil, der bisher fast ausschließlich englischen oder amerikanischen Musikern vorbehalten war, mit Bravour um und das auf internationalem Niveau. Zurzeit steckt die Band in den Vorbereitungen für ihr zweites Album, das im Herbst 2010 erscheinen wird und wir dürfen schon heute gespannt sein.
Throat-Cut - War Criminal
 Der Sound von THROAT-CUT wird von tiefem Gesang dominiert, aufgelockert durch Hardcore-Shouts. Thrashige, schnelle Elemente wechseln mit Groove-Parts oder auch Blasts. Die Lyrics handeln von den Schattenseiten menschlicher Existenz, aber auch von aktuellen gesellschaftspolitischen Themen Die 2006 in Eigenproduktion aufgenommene EP End Of The Line bekam in der Musik-Presse überwiegend gute bis sehr gute Kritiken, vor allem wegen der untrendigen und eingängigen Songs. Die Band präsentierte sich 2006/07 mehrfach live, u.a. auch im Vorprogramm von Dew-Scented. Im Dezember 2007 kehrte die Band dann zurück ins Studio, um den ersten Longplayer War Criminal aufzunehmen. Das Ergebnis sind 9 Tracks, mit denen die Band ihren ureigenen Stil weiter verfeinert und mit noch mehr Durchschlagskraft versieht. Neben schnellen Stücken wie Retaliate, sind auch einige Songs im Midtempo-Bereich vertreten, die durch den treibenden Groove den Spannungsbogen aufrecht erhalten. Wer Oldschool-Bands wie Massacre vermisst, Dying Fetus aber zu verspielt und viele Metalcore-Bands zu konform sind, der könnte mit THROAT-CUT eine Band für sich entdecken!
Skarra Mucci - 912
 Kaum released und schon frisch in der DooLoad-Theke! Heute haben wir ein ganz besonderes Schmankerl für alle Freunde des beliebten Reggae-Genres: Skarra Mucci – der gebürtige Jamaikaner, der als einer der heißesten Live-Dancehall Künstler in Europa gefeiert wird – liefert uns 19 feinste Tunes. Ob soulig, funky, rootsig - der begnadete Sänger und Sprechsänger überzeugt mit seiner kräftigen und beeindruckend wandlungsfähigen Stimme. Nachdem er 2007 sein erstes Solo-Debut Rise&Shine veröffentlichte, ist er nun endlich wieder mit seinem brandneuen Album 912 zurück. Das Album ist ein gelunger Mix aus Reggae, Ragga, Dancehall, Roots & Hip Hop. Skarra Muccis lyrischer Flow ist mehr als beeindruckend und genau das macht seinen Stil auch so einzigartig. Ein Must-Have für alle Reggae-Fans!
Panic Girl – Burn and Rise
 Jeder Song wurde von Martha selbst eingesungen, einige Nummern lassen sich sicher auch auf größeren Bühnen und live interpretieren, hier würden wir uns sofort in die erste Reihe stellen und andächtig lauschen. Alles in allem eine große Nummer im Bereich Trip Hop / Electronica, an einigen Stellen und doch und zum Glück nicht immer vergleichbar mit Genregrößen wie Portishead, weil weniger depressiv, stellt Panic Girl ein Muss für jede ausgewogene Plattensammlung aller Downbeatfans dar. Wertvoll! Und seit heute digital erhältlich!
die papierflieger - niveau bis zu 50% reduziert
 Geboten bekommen wir 11 erstklassige deutschsprachige Lieder über PayBack-Systeme, Big Brother, militärische Friedenseinsätze, Benjamin Blümchen, Kokain, den Sinn des Lebens, Gott & Allah, Krieg, Hobby-Alkoholismus. Man sieht das Duo thematisch facettenreich. Wer typische Anti-System-Parolen erwartet, liegt falsch. die papierfliegerhaben den Dreh raus und überzeugen mit Charme statt Parolen, tiefgründigen Texten statt Allerwelts-Ansichten und mit ihrer Musik: Neben eingängigen Hookline und filligranen Pickings ist es wohl in besonderem Ausmaß der zweistimmige Gesang, der uns berührt. Mal einfühlsam, mal rotzig-dreckig, überzeugen sie mit tiefgründigen Texte und bringen uns zum Schmunzeln und zum Nachdenken. Dafür lieben wir sie, dafür, dass sie sich selber so treu bleiben…die papierflieger halt. Vorsicht, Niveau wird bis zu 50% reduziert!
BMP-Music - Yoga Sunset Chill Vol. III - Yoga Music & Chill-out
 Wer ein offenes Ohr für spirituelle Klänge hat, möge den harmonischen, meditativen Sound von BMP-Music genießen, um in sich selbst einzutauchen. Diese CD ist eine echte Bereicherung für Körper, Geist, Seele und Gehör.
Nana Asamoah - number 1 Nana Asamoah
 Ein musikalisches Werk voller wunderschöner traditioneller afrikanischer Musikelemente, gepaart mit neuzeitlichen Klängen, die direkt ins Blut gehen und die Sonne scheinen lassen. Mittlerweile hat der Künstler auch in Deutschland eine große Bekanntheit erreicht und nicht selten sieht man ihn bei Fernsehauftritten, wie im HR Fernsehen oder im ZDF Fernsehgarten oder bei Live-Auftritten im Rhein-Main-Gebiet, wo er heute auch lebt. Enjoy the Voice Heart & Soul of Afro & Style!
Mary Pranksters - Mary Pranksters
 Gegen jeden Strom scheinen die vier Jungs von den Mary Pranksters zu schwimmen. Kaum, dass man sich an den alten Metal-Trademarks erfreut, überraschen MP plötzlich mit ein wenig Funk, um im direkten Anschluss dem Lager der New-Metal-Fans eine Huldigung zu widmen. Während die Rhythm-Section um Drummer Pascal gnadenlos groovt, Jay seine Riffs in das Hirn des geneigten Hörers ballert, man keine Sekunde Ruhe vor dem Hummelschwarm zu haben scheint, den Stéphane, der Basser produziert, variiert der Shouter Mark zwischen melodisch und aggressiv, zwischen sentimental und rebellisch, zwischen Traum und harter Realität. MP kreieren ein musikalisches Gesamtbild irgendwo zwischen Seventies und dem neuen Jahrtausend, man bewegt sich zwischen Kritik und Humor, Politik und Liebe, Freude und Leid, ohne jemals in eine Schublade gesteckt werden zu können. Kaum erschaffen, reißen die vier Jungs ihr musikalisches Werk wieder zu Boden, um neuen Bereichen Ausdruck zu verleihen. Nie werden Konzeptionen blind gefolgt, immer wieder werden sie von den eigenen Protagonisten angezweifelt. Anspieltipps: Drop Out, Rain, lucid sun divine
So kind Stacy – So kind Stacy
 Ob Balladen zum Träumen, Gänsehaut-Soul oder dreckig-funkige Grooves: You will love these tunes!
Room Next Door – Apocalypse Later
 Am Freitag den 22.01. findet die Record Release Party zum brandneuen Album Apocalypse Later im Casablanca in Siegen statt, Das Debutalbum der Band enthält 13 neue Tracks, zudem veröffentlicht die Band zeitgleich 4 exklusive Tracks, die nicht auf dem Album erscheinen werden auf der EP Coffee On My Own. Room Next Door bringen viel an Liveerfahrung mit, unter anderem von erfolgreichen Rockcontests wie der Olper Rock Convention 2009 (1. Platz), dem Emergenza NRW 2009 (Halbfinale) und Wiehl macht Musik (3. Platz) im selben Jahr. Radio-Airplay auf Einslive und Radio Siegen sowie Konzertreisen bis an die belgische Grenze kann die Band auf ihrem Konto verbuchen. Ihr Debütalbum Apocalypse Later werden Room Next Door 2010 nicht nur über den CD-Handel und alle gängigen Download-Plattformen vertreiben, sondern wollen es auch auf vielen Konzerten dem Publikum beim persönlichen Live-Erlebnis nahe bringen.
Cabaret Russe - Balalaika Dreams
 Als Duo haben Wladislaw Urbannsky (Akkordeon) und Andreas Gert (Balalaika), die beiden Urgesteine der Formation und Interpreten des Albums, bereits zahlreiche Konzerte im In-und Ausland gegeben und bei Fernsehproduktionen und Filmaufnahmen mitgewirkt. Ob als Duo, Quartett oder Orchesterbesetzung, sind Cabaret Russe gestern wie heute eine feste Größe in der Berliner Folkszene - Virtuosen von internationalen Rang. Das Album hat Folkloristisches und auch Klassisches vom Feinsten. Raffiniert und klangschön interpretieren die beiden ihre spritzigen Stücke auf hohem musikalischem Niveau. Temporeich und dynamisch lässt das Duo ein wahres Fest der russischen Musik erklingen. Let`s get Russian Roll!
Martin Kilger – Wofür ich steh
 Oftmals werde ich gefragt, erzählt Martin, wer bist du, was macht dich aus, wofür stehst du? Und eines ist sicher – auf diesem zweiten Werk von ihm werden all diese Fragen ausführlich auf musikalische Weise beantwortet. Auch ein prominenter Gast hielt Einzug: Auf einem Track gibt sich Xavier Naidoo die Ehre. Alles in allem ein stilistischer Mix, der gerne Parallelen und Vergleiche mit anderen deutschsprachigen Künstlern nach sich zieht. Dabei ist Martin Kilger nur eins – nämlich er selbst.
Velvet Voices – In the mood 4 christmas
 Erneut haben Velvet Voices mit diesem Album unter Beweis gestellt, dass man ihnen in die Hand geben kann, was man will, als Ergebnis bleibt immer der unverwechselbare Sound der Ladys, eine perfekte Umsetzung von Stimme und Harmonie und ein unvergessliches Gesangserlebnis, welches zu Recht seit vielen Jahren zu den wichtigsten Highlights der östereichischen A-Cappella-Szene gehört. Nicht umsonst gewannen die vier stimmgewaltigen Frauen zwei Goldplatzierungen beim internationalen Ward Swingle Award, eröffneten 2003 Voicemania (Wiens Stimmfestival), absolvierten unzählige Konzerte in Österreich, Deutschland, Schweiz, Holland, Ungarn und Belgien und waren im Jahr 2005 gemeinsam mit Louise Martini in der Wiener Volkstheater-Produktion Nylons, Swing & Chesterfield zu sehen und zu hören.
Dominoe - merry christmas & acoustic versions
Joe D - After Work
 Neben seinen eigenen Veröffentlichungen, produziert er 5 weitere Künstler des Labels: Jennylie, Katy, Virus-A, BackUp45 und das brandneue Mitglied Dessar. Anspieltipps: Show me your love , Song 4 U, Cant Stop The Virus
Graziella Schazad - Graziella Schazad
 Als Ergebnis liefert uns die Newcomerin 6 Songs volller Emotionen, voller Melancholie und faszinierender Kraft. Graziella ist es mit diesem Album gelungen einen völlig eigenen Stil zwischen verzauberndem Singer/Songwriter und handgemachter akustischer Gitarren-Popmusik zu schaffen. Ihre unglaublich präsente Stimme zieht einen mit ihrer Klarheit sofort in den Bann. Eine großartige gesangliche Leistung! Ihre Songs sind so zart, so gefühlvoll und trotzdem so stark und so kraftvoll und dabei immer natürlich. Man merkt als Zuhörer, dass hier ehrliche Gefühle verarbeitet wurden. Der wahrscheinlich stärkste Song des Albums, Pain, handelt von der Beziehung zwischen Graziella und Ihrer Mutter. Graziella Schazads' Album ist mehr als außergewöhnlich, wenn man ihm etwas vorwerfen kann, dann lediglich, dass man sich nach dem sechsten Song denkt: Schade, dass es schon vorbei ist. Anspieltips: Pain, Feel Who I am, How Many More
Mediawebrecords - Elektro Ambient 1
 Elektro Ambient 1 ist wohltuend für Ohr und Seele, ausgesprochen unanstrengend, genau das Richtige, um einen unaufdringlichen Klangteppich zu schaffen. Die Outputmenge des Berliner Labels liegt weit über dem Durchschnitt, so dürfen wir uns neben dem Album Elektro Ambient 1 über die Nachfolger 2-4, die reine Ambient-Scheibe Ambient 1 und das Doppelpack Afro-Brazil-World 1 und 2 freuen.
The Fools - The Medina Story
 Doch die Mischung macht‘s. Mit nur 4 Songs zeigt die Band ihr Talent, ihr Potenzial und ihre musikalische Vielseitigkeit. Vier starke, dynamische, kraftvolle Songs, die mal rasant mal balladiös aber vor allem alle beim ersten Hören ins Ohr gehen. Neben schnellen Titeln, enthält die Single eine wunderschöne kraftvolle Rock-Ballade, Finleys Story, mit Gänsehaut- und Ohrwurm-Potenzial – der wohl stärkste Song des Albums. Auffallend potenzialreich ist das gekonnte Songwriting und die Stimme des Sängers: unwiderstehlich, ungehemmt und im besten Sinne emotional. Fazit: Überaus hörenswert. Mehr kann man aus einer Single nicht rausholen.
MK Ultra - Schizophren
 Eine Mischung aus tanzbaren Elektrobeats und eingängigen Balladen, ein durchaus kurioses, interessantes Album-Konzept, das ist es, was MK Ultra ausmacht. Trotz Ihrer Ungewöhnlichkeit scheinen Sie das Potenzial zu haben, Massen zu begeistern: Die gleichnamige Single zum Album bekam einen Platz auf der Beileger-CD der Zillo 09/´09, das Album hielt sich 6 Wochen lang in den Top 20 Hörercharts von Radio Dark Dimensions. Im Homestudio produziert und über das eigene Label Cheap & Easy Records veröffentlicht, steht Schizophren nun für alle Liebhaber unkonventioneller elektronischer Musik, die weit vom Massen-Einheitsbrei entfernt ist und auch mal wagt, wo andere nicht gewinnen, zum Download bereit.
Gabriel - MADDRAX Die dunkle Zukunft der Erde
 Die Audio CD zur SF-Fantasy-Romanheft-Serie vom Bastei-Verlag erschien bereits im Januar 2002 über Tinnitus-Records und ist 2009 auch endlich digital verfügbar. Roger Gabriel Thomas alias Gabriel erzählt mit seinem außergewöhnlichen Stück Hör-Kino die ersten Abenteuer von Commander Matt Drax und der Barbarin Aruula musikalisch nach. Der Soundtrack ist somit von den ersten beiden Zyklen der drei Comic-Alben inspiriert. 18 Titel mit einer Gesamtspielzeit von 51:03 Minuten fügen sich zu einem wirklich authentischen Werk, welches für jeden Fan der Romanheft-Serie ein absolutes Muss ist. Den Maddrax-Anniversary-Movie mit dem Soundtrack-Song ‚Der Zeitsprung‘ gibt es auf You Tube. Anspieltipps: Der Zeitsprung , Air Base, Christopher-Floyd, Aruula, Ethera, Die Technos, Abn el Gurk, Blick in die Vergangenheit
Minni The Moocher – Die Stadt
 Mitreißend und tanzbar sind wieder die Songs des neuen Albums, auch wenn sie sich vom traditionellen Ska ein Stück weiter entfernt haben. Minni The Moocher haben ihren eigenen Ska entdeckt und erneut gekonnt auf ein Album gepackt. Anspieltipps: Die Stadt, Was dafür, Kurzsichtig
SOULFORCE feat. TIPPA IRIE - THE REMIX EP
 Neben Tippas beeindruckendem Fast Chat, kommen wir hier in den Genuss der Reggae und Dancehall Roots von Soulforce. Hier kann man hören, wer The Big Man ist, wenn es um UK Reggae und Fast Chatting geht!
Der Sylvester - Koffer packen
 Und das trifft zu. Sein Album Koffer packen ist absolut zeitgemäß. Der Sylvester macht deutschen Hip Hop und garniert das Ganze mit einem Schuss Dancehall und Reggaeton, ohne den typischen Hip Hop- Charakter unnötig zu verschnörkeln oder vermissen zu lassen. Der Mix erscheint als vollkommen logische Konsequenz der Dancehall-Ära in Deutschland. Wortverspielt ist er und als Motivation für seine Produktionen aus der Pegel0dB - Schmiede gilt wohl neben der musikalischen Komponente ebenso die lyrische Selbstfindung. 14 Titel, mit feelgood-Vibe, mit Charisma, beschreiben das Rollenspiel des Künstlers vom Space Cowboy zum Blumenmannn zum Gierigsten. Für uns bleibt er am Ende doch immer Der Sylvester, der uns amüsiert, der unaufdringlich nachdenklich erscheint, der das Leben durch verschiedene Brillen sieht und sich nicht scheut, sie am Ende der kleinen Reisen wieder abzusetzen. Anspieltipps: Andale Randale, Bis zum Ender der Welt, Der Gierigste, Schubladen, Koffer packen
tagespoeten - Kleinstadtgeflüster
Langdana - Ring of Changes
 ‘Changes keep us in motion. It’s a part of our life. Nothing is in static. Life is like an evolution and all the time in a movement, in motion…’ Über ein Jahr arbeitete der Komponist und Produzent Jörg Lang an seinem Instrumental-Werk und schuf mit seinem Album eine Oase voller Ruhe und Wärme. Meditative Ambient Gitarrenmusik, versetzt mit psychedelischen Klängen, entstanden aus tragenden E-Gitarren-Melodien ergeben Emotionen pur. Die Titel fließen ineinander und bilden einen Klangteppich, auf dem es sich träumen lässt. Deutlich spürbar ist, wie viel Herzblut in die Kompositionen gesteckt wurde. Hinzu kommt eine äußerst grazile Umsetzung der Stücke, nach der es keinen Beweis mehr braucht, dass der Künstler sein Instrument blind beherrscht. Ergebnis ist ein sehr geradliniges Album, in sich geschlossenund sinnig, welches als Inspirations- und Meditationsmittel verwendet werden kann uns sollte! "Dive in and enjoy the music of Langdana"
Guaia Guaia - Blinder Passagier
 Musikalisch für ein Duo eher ungewöhnlich, besonders, was das Instrumentelle angeht, da hier neben Elektrobeats, Gitarre, Posaune und Tasteninstrumente erklingen und man eher eine Crew hinterm dem musikalischen Kauderwelsch zu vermuten mag. Besonders die Kombination aus Kiwis heller und Kokos extrem düsterer Stimme lässt einen verzückt aufhorchen, wenn sie mal ernst, mal tiefgründig über die Party und das Danach, die Freiheit und das Erobern, die Liebe und das Leben, die Insel und die Sterne, den Weltraum und die Schwerelosigkeit philosophieren. Sie sind mit Sicherheit keine Virtuosen auf Ihren Instrumenten, aber die beiden leben Ihren Guaia Guaia Sound energisch, gekonnt und absolut überzeugend! Blinder Passagier heißt das Erstlingswerk, ein Album, welches noch viele durch den Spätsommer begleiten wird. Lecker Lecker! Anspieltipps: Blinder Passagier, HDL Master, Lecker Lecker, Ich Seh Sterne
My Pandoras Box - FRISCO (Live)
 17 Jam Tracks/74min. Nachdem die Band ihr Line Up komplettiert hatte, begannen die Arbeiten am Debut-Album Rude wide awake (VÖ wird noch bekannt gegeben). Während des Produktionsprozesses entstand in einigen Aufnahmesessions eine Ansammlung von Improvisationen und Jam Tracks. Die Band entschloß sich kurzerhand diese Live-Mitschnitte noch vor dem eigentlichen Debut-Album zu veröffentlichen, um die musikalische Entwicklung innerhalb der Band für den Zuhörer besser darstellen zu können. Das Ergebnis sind über 70 Minuten voller Proberaumatmosphäre und unverschnörkelter Psychedelic, Rock von der alternativsten Sorte: FRISCO (Live) Herausgebracht wurde dieses ungewöhnliche Album vom Unterground-Label ZahirMusic, welches seiner Selbstaussage, dass das Hauptinteresse mehr am FLOW als an der sogenannten Massentauglichkeit liegt, mit dieser Produktion absolut treu bleibt.
Klex Wolf - Alone Together
 Klex Wolf hat eigene Klavierimprovisationen aufgezeichnet und ausgewählt, diese wurden dann im Tonstudio zur Basis erneuter Improvisationen für eingeladene Musikerfreunde, die - mit den Klavierstücken im Kopfhörer - eine zweite Spur einspielten. Durch diesen besonderen Entwicklungsprozess entstanden Duo-Stücke, die dem Hörer vielleicht den Eindruck des spontanen gemeinsamen Musizierens vermitteln, das in dieser Form aber nie stattgefunden hat: Alone Together. Da die gesamte Produktion ohne Notenschrift stattfand, blieb viel Platz für Spontanität. Allerdings konnten und sollten in der Nachbearbeitung interessante Momente zusammengefügt werden. Hier wurde im eigentlichen Sinn des Wortes eine Komposition (= Zusammenfügen, Zusammensetzen) erarbeitet. Beeindruckend ist die anmutende Spielweise und das technische Niveau der Akteure. Musik, die eigentlich für den Augenblick gemacht wurde, und doch erst in der zusammengefügten Konservierung ihre Ganzheit erlangt, macht Alone Together, so überraschend, spannend und abwechslungsreich und erstaunend unanstrengend für eine Freejazz-Platte Anspieltipps: White Saxophone, White bassguitar, Come Electronics, AbG Saxophon Bassguitar
Mr. Mizati & Eddi Prost - Dance & Lounge
 Das Erstlingswerk von Mr. Mizati & Eddi Prost ist nicht unbedingt einfach einzuordnen in strenge Vorgaben und rasterartige Schemata. Ganz im Gegenteil, es scheint musikalisch aufzubegehren und mit festgefahrenen Mustern brechen zu wollen. Am ehesten mag diese außergewöhnliche Platte mit jazzigem Elektropop umschrieben sein. Alle 13 Titel widmen sich jeweils einem anderen Thema, und zwar sowohl musikalisch als auch inhaltlich. Nichtsdestotrotz sind die Songs sowohl einzeln als auch in ihrer Gesamtheit aufeinander abgestimmt. Regelmäßig geben die verschiedenen elektronischen Loops den äußeren Rahmen vor – die live eingespielten Instrumente, wie Saxophon, Piano oder Gitarre, verstärken, harmonisieren oder machen aufmerksam. Alles in allem überzeugt die Neuerscheinung durch Virtuosität und Professionalität.
Kurzstrecken - Schraub Lorenz
 Der Name des Labels ist Programm. Wir werden alles so kurz wie möglich halten um nicht zu sehr die Umwelt zu belasten. Die ersten Nummern sind endlich da: Schraub Lorenz aus Berlin liefern einen straighten und sehr lebhaften Track mit dem Titel M 10 und STAWICKI wird mit der Ringbahn sicher nicht nur die Berliner in die andere Richtung befördern. STAWICKI ist ein Eigenbrödler und Tausendsassa. Schraub Lorenz, das sind 2 Jungs, die die Minimalkurve längst schon gekriegt haben, so könnte es sein, dass sie bald schon als 'Maximal' spielender Act angesehen werden. Aus ihren analogen Synthies und Maschinen kommt doch viel mehr als das was wir als Minimal bezeichnen. Die erfahrenen Djs wissen sehr genau was auf jede Tanzfläche gehört!
POKE - Steige auf
 Der Rapper schafft mit Steige Auf den Spagat zwischen prolligem Hip Hop Dasein und ernsthafter Lyrik und glänzt noch mehr durch Wortgewalt, als durch seine Schnelligkeit. Insgesamt erinnert das ganze Album stilistisch wie stimmlich etwas an Curse. Schwere Beats, viele Spielereien, Texte, bei denen man mehr als zweimal zuhören sollte und ein gelungenes Albumkonzept! Sehr lässig und dabei doch mehr! Anspieltipps: Schaumbad, Geschichten, Mein Tag, Ich sag bloss
Singvøgel - Hart am Rande
 Es geht ums Leben: eindringliche Texte, gewürzt mit tiefem Gefühl, Sehnsucht und Wut. Mythos und Alltag mischen sich perfekt und manchmal provozierend. Echtheit, die unter die Haut geht. Texte, die in die Tiefe gehen, gepaart mit unkonventioneller Musik macht Hart am Rande zu einem Album, welches sich in keine Schublade stecken lässt. Mit 21 Titeln voller Leben, voller Einfallsreichtum, stellen Singvøgel ihr musikalisches Können unter Beweis, zeigen Mut für einen eigentümlichen Stil. Ausdruckstarke Stimmen besingen außergewöhnliche Thematiken, die Natur und Naturreligion aufgreifen. Hier können wir guten Gewissens das Prädikat exotische und einfallsreiche Liedermacher vergeben. Anspieltipps: Sommertanz, Sonnenrad Song, Sand im Getriebe, Hart am Rande
Didiplay – Absolut
 Didi singt authentisch die Songs der Junggebliebenen. Kein Genre ist ihm heilig: Oldie, Pop, Ostrock, Latino, Gassenhauer, Chart-Hit, Country, sowie Liebeslied. Sogar russische oder griechische Folklore wird parodiert. Kein Thema ist zu heiß! 100% Didiplay eben! Anspieltipps: Mittelmaß, Der Sohn von John Wayne, Melanie dein Slip glotzt raus, Rentner-Scheiße, Führerlos
Velvet Voices - Vocal Pearls
 10 Vocal Pearls vereinen sich zum gleichnamigen Album. Vom ABBA Medley über Jazz Klassiker bis hin zum En Vogue Medley, interpretiert die Gruppe alles im eigenen Stil, was nicht niet- und nagelfest ist und haucht jedem Song diesen typischen Velvet-Voice Charakter ein. Die gleichmäßige Stimmenverteilung verschafft eine selten gehörte Transparenz der nuancierten Arrangements. Vielseitigkeit ist Programm. Sie setzen auf einen Wiedererkennungseffekt, der keine Berührungsängste kennt, sich des Mainstreams erinnert und doch Eigenwilliges schafft. Unbestritten: Die vier Sängerinnen beherrschen ihr Handwerks-ABC des intonationsreinen Satzgesangs mit eigener Handschrift aus dem FF.
Fusion Project - lo-fi is sexy but more lo-fi is even sexier
 lo-fi is sexy but more lo-fi is even sexier sei allen ans Herz gelegt, die bislang mit diesem extremen Genre noch keinen Kontakt hatten. Besonders zeichnen sich die Produktionen durch eine sehr freie bis gar keine Songstruktur - teilweise eher als Geräusch empfunden - und den extremen künstlerischen Experimentalismus aus. Eine starke Tendenz zur Abstraktheit, welche sich durch das gesamte Album zieht, und auch im besonderen Maße den Sound ausmacht, hebt das Album deutlich aus der Masse. Ein gelungener Kontrast zu überproduzierten Mainstream-Veröffentlichungen, doch mit Sicherheit keine einfache Platte, verlangt sie doch nach viel Aufmerksamkeit. Für Fans von klaren Songstrukturen ist sie durch ihre Noise geprägten Titel zudem sicherlich sehr gewöhnungsbedürftig.
Etango - Una hora con la realidad
 So gelingt es Etango traditionelle Tango-Klänge mit synthetischen Beats moderner Dancefloors zu vermischen, und sie erobern so für den alten Tango ganz neue Zuhörer. Verknüpft wird elegant Tradition mit Moderne. Genau 11 Songs des lateinamerikanischen Genres fügen sich zu einem aufregenden Album neuartiger Tangomusik. Mit dem traditionellen Tango stets als thematischem Ausgangspunkt, scheuen sich Etango hier jedoch nicht vor modernen Stilelementen, wie bspw. dem unkonventionellen Einsatz von E-Gitarren-Klängen. Neotango , der nicht nur für Traditionalisten und Tangotanzende, sondern für alle, die sich für intensive Grooves begeistern, interessant sein dürfte! Anspieltipps: Preludio, El infierno tan temido, Verano porteño, Libertango
Thomas Kisser - Jakobs Bruder
 Nicht weniger fesselnd ist der gleichnamige Soundtrack zum Film, welcher beim Kinofest Lünen 2007, auf dem der Film mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, für die beste Filmmusik nominiert wurde. Kisser ist es gelungen, neben exzellenter klassischer Filmmusik, die mehr als athmosphärischer Klangteppich fungiert, mit Titeln wie wonderfull day, Jakob und Lorenz und cest moi, außergewöhnlich viele eigenständige Titel einzubringen. Neben klassischer Filmmusik enthält der Soundtrack somit viele Stücke aus anderen Musikrichtungen, so fügen sich u.a. Klassik, Pop, Rock, Weltmusik in Form von mediterranen Klängen mal ernst, mal verspielt, mal kraftvoll, mal sensibel zu einem wundervollen Werk, welches den Film auch ohne Bilder vor dem Auge des Hörers ablaufen lässt. Anspieltipps: wonderful day, Fahrt zum Meer, Jakob und Lorenz, Weg von dir, cest moi, Jakobs Bruder
Marcia Barrett - I don't know Why
 Wie die letzte Veröffentlichung, der Dance Track Seeing Is Believing , wurde die neue Single I Don’t Know Why von Marcia und ihrem Ehemann Marcus James (ehem. Bassist bei Eddy Grant) geschrieben. Produziert wurde der Kracher vom talentierten Arkady Sarkisyan aus Moskau. Die Diva ist zurück und wir sagen: WE KNOW WHY!
Rockwell - Hope & Anchor
 Ihr im Sommer 2008 aufgenommenes Debut-Album Hope & Anchor (Gernhart-Studio, Siegburg) wurde im April 2009 vom Bochumer Label FearTheCrowd-Records veröffentlicht. Rockwell spielen emotionsgeladene Musik irgendwo zwischen dem klassischen Emocore und Post-Hardcore. 12 + 1 dynamische Tracks bewegen sich im abwechselnden laut/leise, zerbrechlich/kraftvoll Spiel und fügen sich zu einem sehr runden und (aus)druckvollen Album. Die charismatische Stimme des Sängers sorgt für einen enorm hohen Wiedererkennungswert. Mit Hope & Anchor zeigen Rockwell ihre unterschiedlichen musikalischen Seiten, stets voller Energie und Aussagekraft. Ein wirklich gelungenes Album für alle Fans und Neulinge in diesem Genre. Anspieltipps: Pictures of Humanity, Perfect Design, Timeless Hope, (hidden track)
A Secret Sense - Melancholique
 Melancholique zeichnet sich in erster Linie durch den erstklassigen Gesang und die herausragende Kompositionsleistung aus. Hier hat nicht nur ein Song das Zeug zur Pop-Hymne! Textlich handelt das Album von Liebe und Träumen, den schönen und traurigen Seiten zwischenmenschlicher Beziehungen. Vor den Augen des Zuhörers spielen sich automatisch Bilder ab, die über die Stimmung und die Texte, die die Musik transportiert, erzeugt werden. Wer hier keinen Seufzer hervorbringt, hat kein Herz. Anspieltipps: goodbyes are strange, little understanding, solace, tell me why
Longing For Tomorrow - Idee:Mensch
 Im Dezember 2008 wurde das dritte Album Idee:Mensch aufgenommen, Im März 2009 folgte das Release des Albums auf Unpopular Disclose Records. ‚...kilometerweit!`, die auf dieses Wort sich zuspitzende Hookline von Blickes Fang, steht metaphorisch für den mühsamen, aber konsequent zu Ende gegangenen Weg, den LONGING FOR TOMORROW mit ihrem neuen Album Idee:Mensch nun endlich und eindrucksvoll abschließen. Mit Idee:Mensch statuieren LONGING FOR TOMORROW ein Exempel in Sachen Eigenständigkeit sowie präzisem Songwriting und zeigen, dass im Bereich Screamo/Punkrock/Indie noch lange nicht alles gesagt sein muss! Screamo gepaart mit Newschool Hardcore-Elementen und Songs die weiterleben. Geschrei gegen Gesang. Deutsche und englische Worte, die Aussagekraft besitzen und eben nicht schon tausendmal durch unsere Radioboxen gepresst wurden. Anspieltipps: Blickes Fang, Entmenscht, Luftschloss, Sieben Silben
[elektrokombinat-OST] - Cool am Pool - Drinkmix
 Cool am Pool - Drinkmix, ein prall gefülltes Elektro-Album mit einem hohen ‰-Gehalt, lässt sich irgendwo zwischen laid-back electronic Lounge Music und Dance Tracks einordnen. Der Hörer bekommt hier 10 Computergeburten, die viel Abwechslungsreichtum bieten, ein Beispiel für phantasievolle, moderne Elektrobeats. Trotz der leicht athmopghärischen Umstezung, bleibt jeder der Titel äußerst tanzbar. Von wenigen Melodien getragen, entfaltet sich der Klangnebel hervorströmend und wird durch Vocodereinsätze abgerundet. Anspieltipps: Jacky O, Moscito, Caipirinha
Stealing The Bride – Roommates
 Ver- und bezaubernd wirkt die Stimme der Sängerin im Kontrast zu rauen Begleitung der 4 Aufpasser der Braut, wie sie phantasievoll ihre eigene Stellung in der Band beschreiben. Prägend für jeden der 10 Titel ist die äußerst charmante Zusammenlagerung von Gegenteilen: Die klare einfühlsame Gesangsstimme schwebt förmlich über dem rauen, druckvollen Teppich der 4 Herren, ein Kontrastspiel, welches sich in einer Symbiose aus Einfühlsamkeit und Brutalität, Zerbrechlichkeit & Stärke zusammensetzt. Eingängige Melodien fügen sich mit druckvollen Gitarrenparts und filigranen aber dennoch kraftvollen Drums zu atmosphärischen Titeln, die bereits beim ersten Hören direkt ins Ohr und unter die Haut gehen. Nicht nur musikalisch, sondern vor allem in der Gesamtheit wurde hier ein Kunstwerk geschaffen, welches sich textlich mehr mit den Dämonen im Kopf, den Abgründen in jedem von uns, als mit Teufeln und Hexen beschäftigt, so die Band selber. Wie ein Kunstwerk aus drei Teilen umarmen sich Musik, Texte und Cover zu einem Mysterium, welches rätselhaft und geheimnisvoll bleibt. Für die druckvolle Produktion ist Robert Schreml (Toningenieur und Schlagzeuger von STB) verantwortlich. Bei der Mischung hat ihn Alexander Klebl unterstützt. Gemastert wurde Roommates von keinem Geringeren als René Schardt, der bereits u.a. für Rammstein, Within Temptation und Kylie Minogue im Dienste stand. Stealing The Bride beweisen mit ihrem immensen kreativen Potential deutlich mehr Einfallsreichtum als Evanescense und Co. Eine Gothic-Rock-Scheibe der anderen Art! Anspieltipps: Cry Wolf, La Mala Vida, Invaders, Train Song, Roommates
Stephan Runge - Arsch der Welt - Special Edition
 Das haben Stephan Runge und Claus Vinçon (respiro music) geschafft! Mit Arsch der Welt - Special Edition haben sie ein Album geschaffen, welches mal ernst, mal kritisch, mal lustig und mal flapsig mit den alltäglichen Themen des Lebens spielt. Mehrere Versionen des Mega-Party-Hits Arsch der Welt fügen sich mit weiteren, teils richtig gut geschriebenen Popsongs und Partykrachern zu einem Album, welches thematisch wie musikalisch viele unterschiedliche Facetten aufzeigt. Musikalisch vielleicht nicht für jedermann, textlich vielleicht eher für die männerliebende Männerwelt, insgesamt aber definitiv hörenswert, partytauglich und zum Nachdenken. Anspieltipps: Arsch der Welt - das Original, Aldi Boy, Schneewittchen, Einfach peinlich gut
BCF - Big Crazy Family - Die Zeit heilt alle Wunden
 Eines ist sicher, Eike Sunshine, die Frontfrau der österreichischen Kombo, überzeugt mit ihrer Stimmgewalt. Soulig, bluesig, voll, kraftvoll und wahnsinnig vielseitig, übernimmt sie die Hauptpräsenz in jedem der Songs. Die Zeit heilt alle Wunden präsentiert 18 interessante Titel, textlich, sowie musikalisch. Ungewöhnlich clevere Texte, akzentuierte Passagen, Songs mit Leidenschaft und Energie. Das Album-Konzept besteht aus Vielseitigkeit, Einfallsreichtum, Emotionen, einem Schuss Humor, einem großen Stück Eigensinnigkeit und einer ordentlichen Portion Stimmgewalt und musikalischen Talent. Als Ergebnis bekommt der Hörer einen Sound präsentiert, der fern ab von massenkonform zu sein scheint, mutig ist und gerade durch extreme Eigensinnigkeit und diverse Ausreißer auf dem Album besticht. Anspieltipps: Die Zeit heilt alle Wunden, Im freien Fall, Claudia, Luckys‘ Lamai
MischMasterMike – My Style
 MischMasterMike, ein Name, der noch vielen in Erinnerung bleiben wird. MischMasterMike, aka Michael Luber, hat Ende 2008 sein erstes digitales Release über DooLoad veröffentlicht: My Style. Präsentiert werden 11 elektronische House-Mixes. Relativ dominant ist hierbei der Big Beat Einfluss – beat-driven, drum-heavy Mixes mit selbstproduzierte Vocals vereinen sich zu dem typischen My Style – Style. 4-to-TheFloor-Techno! Neben den Club-Songs existieren zudem ruhigere Trip Hop Tracks oder Parts mit Down Beat Einflüssen auf dem Album. Somit kommen auch post-party chill-out Freunde auf ihre Kosten. My Style vereint mehrere Formen innovativer elektronischer Musik. My Style is definitely Your Style! Anspieltipps: Rocker, Newsflash, Hardlectro
Die Ludolfs – Soundtrack: Dankeschön für Italien!
 Der Titelsong zum Soundtrack der Kinopremiere stammt von der Projekt-Band SPETTACOLO und wurde produziert von der Münchner Firma SCOREWORX . Robert Papst und Christian Birawsky gaben dem alten italienischen Volkslied Funiculì, Funiculà einen rockigen Anstrich. Sehr geradeaus und mächtig das Ganze! Alle Instrumente wurden von Robert Papst und Christian Birawsky eingespielt.Gesungen wird Funiculì, Funiculà von Jane Bogaert. Das Original des Songs stammt aus der Feder von Peppino Turco und Luigi Denza und wurde 1888 anlässlich der Einweihung der Standseilbahn auf den Vesuv komponiert. Die Standseilbahn ist Geschichte – the beat goes on! Dank SPETTACOLO. Desweiteren warten 35 Tracks darauf, von der Ludolf-Fangemeinde entdeckt zu werden. Von Jazz über klassische Filmmusik/Orchestermusik bis hin zu den geistigen Highlights in Form von Original-Zitaten aus dem Film, die die Italien-Reise bei den vier Brüdern ausgelöst hat, auf diesem Soundtrack findet alles seinen richtigen Platz. Ein absolutes Muss für jeden Fan! Einfach Großartig!
Oakwood - From Inside Out
 11 Songs voller Leidenschaft & Kraft, die gleichzeitig Ruhe und Zufriedenheit versprühen, vereinen sich zu einem runden und doch sehr vielseitigen Pop-Album. Rockige Elemente fügen sich mit klaren, fast verzaubernden Melodien zusammen. Gitarrenriffs gehen mit romantischen Gesangsparts Hand in Hand. Mal treibend, tanzbar, mal verträumt, Oakwood machen soliden Indie Pop mit einem Hauch Rock, der unter die Haut geht. Die besonders gefühlvolle Stimme von Sänger Steffen spielt eine bedeutende Rolle. Gekonnt geht sie auf dem instrumentalen Teppich ihren eigenen Weg, steht oft im Mittelpunkt und schafft gleichzeitig immer die Harmonie zwischen Musik und Gesang zu wahren. Musikalisch gibt das Album von pianolastigen Balladen, über gitarrenlastige Gute-Laune- Songs bis hin zu elektronischen, beinahe sphärischen Parts, einiges her. Oakwood ist es gelungen, ein Album voller Einklang zu schaffen, dass selbigen auch beim Zuhörer auslöst. Ob für romantische Stunden zu zweit oder einen Tag alleine auf dem Balkon, dieses Album schafft es, einen in einen Moment der Ausgeglichenheit und Zufriedenheit abzutauchen zu lassen. Anspieltipps: Ignorance, Princess, Because of You, Needs, Rockabi
Marcia Barrett Of Boney M. - Seeing Is Believing
 Die Singleauskopplung des im Frühjahr 2009 erscheinenden Albums Strange Rumours, welches von keinem geringerem als dem talentierten Arkady Sarkisyan aus Moskau produziert wurde, enthält 3 Mixe, die 13 Minuten Pop Musik vom Feinsten versprechen. Heiße Beats und Marcias grandiose Soulstimme vereinen sich zu einem absoluten Disko-Hit. Neben dem Radio Mix, der sehr treibend ist und das Dance-Genre bedient, enthält die Single zwei weitere Tracks. Der Moscowita Mix ist deutlich clubbiger, enthält härtere elektronische funky Beats, wohingegen der Sirens Mix sehr pianolastig beginnt, später durch den Einsatz von E-Gitarren Parts sogar fast rockige Elemente enthält, und mit Sicherheit der unkonventionellste der drei Mixes ist. Wie man es dreht und wendet, hier ist ein alte Häsin des Business mit jahrzehntelanger Erfahrung am Werk, die man hört und spürt, die vor neuer Energie nur so sprüht.
Riddim of Zion - strictly roots
 Tribute to Bob Marley Show spielten, auf ihrem 2007 veröffentlichten Album strictly roots eine Auswahl ihrer eigenen Kompositionen. Hier ist definitiv auch drinne, was drauf steht: schöner klassischer Reggae im Old School Style, eine Brise karibischer Flair, mit Herzblut gespielt, musikalisch astrein umgesetzt. Jeder der zehn Titel macht Spaß und als Hörer merkt man einfach, dass die Band den Reggae im Blut hat und ihn nicht nur spielt, sondern auch lebt. Das gesamte Album ist unglaublich authentisch, bleibt sich treu, ist eine sehr runde Sache. Musikalisch anspruchsvoll werden hier 10 Titel präsentiert, die Reggae Herzen höher schlagen lassen. Anspieltipps: star of the show, tribute to Jordi Meya, one more time, maybe we´ll come together
Jigsaw - again
 Zum Glück gibt es mehr als nur einen „Ausreißer“ auf dem Album, you're not me (wer bist du) feat. hyd3, enthält deutsche Rap-Parts von hyd3, der letzte Song des Albums, ove in fall (sampilz remix), ist überraschend elektronisch.Jigsaw sind frisch, vielseitig, beweisen mit Again, dass sie weit mehr als eine Metal-Band sind und wirken trotz ihrer Vielfalt ausgereift und erwachsen. Again ist ein Album für alle, die anspruchsvollen alternativen Metal, der für mehr als Handbangen gemacht ist, harten Rock mit einem unaufdringlichen Schuss Pop lieben. Anspieltipps: fall in love, golden life, own way, you're not me (wer bist du) feat. hyd3
DOMINOE - The Story Is Far From Told!
 Trotzdem sich die Band 1990 auflöste, hielten Robert Papst und Jörg Sieber weiterhin zusammen und stehen auch heute noch hinter DOMINOE. DOMINOE - The Story Is Far From Told! Das Anniversary Album vereint neue Versionen der Klassiker und Charthits “Here I Am†und “Let’s Talk About Life†und 13 brandneue Songs. Musikalisch gibt es hier Mainstream Rock vom Feinsten, entstanden aus einem 80s Grundgerüst, mit neuen Facetten, die überraschen. Eine gewaltige Stimme, kernige Gitarrenriffs und eine auffallend klare Produktion, welche von keinem Geringeren als Gavin Lurssen (Matchbox Twenty, Alison Krauss and Robert Plant, Elvis Costello, Quincy Jones und das letzte große Album von Johnny Cash) gemastert wurde. Dieses Album ist mehr als eine runde Sache, absolut solide, durch und durch gekonnt. Alle 80s-Fans werden es lieben! Und alle, die keine 80s-Fans sind, aber Rock lieben, werden es ebenfalls für sich entdecken können.
Betancor.die Popette - Privat ist modern
 Privat ist modern erzählt Geschichten, wie Du und ich sie täglich erleben, bewusst trivialisiert. Die Texte sind charmant, humorvoll, witzgepritzt. So singt die Popette mit „Lässigkeit“ über die „kleinen Lästigkeiten“ des Lebens, eine Persiflage zum Schmunzeln, aber auch zum Nachdenken, denn die Ereignisse sind auch ein Spiegelbild unserers eigenen Daseins. Die Pop-Poetin schreibt und komponiert alle Lieder in unverwechselbarer Manier und ist somit die einzige Vertreterin des Musikstils Kammer-Pop, wie sie ihn selber beschreibt. Musikalisch öffnen sich Grenzen zu Nachbargenres von Jazz bis Free-Jazz über Singer/Songwirter bis hin zu Pop mit einem Spritzer Chanson, kunst- und stilvoll arrangiert, teils skurril, aber immer gekonnt, und immer mit einem Schmunzeln zwischen den Zeilen. Betancor.die Popette steht für ein ganz eigenes Genre, welches Kunst, Poesie und Musik auf unverwechselbare Art und Weise vereint. Anspieltips: Tisch 13, Fehl Am Platz, Glaub Mir Baby, Ich Seh Gut Aus
AttaX – Dice of your life
 Und doch beweisen die Männer von AttaX, dass alles möglich ist, wenn man nur will und vor allem KANN! 2007 mit dem ersten Longplayer 'Sunset Forest' gestartet, vollenden sie Ihren Stil nun mit der im Herbst entstandenen Platte 'Dice of your life'. Eine Ode an die Backline, welche sich beinahe anmaßend durch jeden der 10 Songs zieht und trotz Ihrer Härte und Beständigkeit noch genug Platz lässt für eine Stimme, die Drums und Bass auf eine Art und Weise komplettiert, die individueller nicht sein könnte. Melodisch fügt sie sich in das raue Rhythmus-Bett, strömt manchmal über, nur um sich dann wieder zurückzunehmen und den Instrumenten, welche sicher eine übergeordnete Rolle spielen, freien Platz zu lassen. Hier sitzen Experten an Drums und Bass, soviel ist sicher. Nichts für jedermann, doch wer sich dem besonderen Reiz von Heavy Metal Produktionen hingibt, kann hier eine neue Lieblingsband gefunden haben! Anspieltips: Dice of your life, Bang your Head, Blind Love ( Acoustic )
esperanska - Proud Coños
 Die meist portugiesischen Texte runden den esperanska -Stil ab. Inhaltlich breit gefächert und auf das konzentriert, was die Mitglieder eben beschäftigt, heißt da ein Titel „Papelada“, auf portugiesisch „Papierkram“. Der Song der EP, der bis jetzt wohl am meisten für Furore sorgte, entstand aufgrund einer Heizungsrechnung, über die man sich aufregte. Proud Coños ist natürlich und authentisch. Mal schnell, fast aggressiv, mal mit instrumentalen genrefremden Spielereien verziert, ist diese EP trotz und gerade wegen ihrer musikalischen Vielfalt eine absolut runde Sache geworden - tanzbar und mitreißend! Eine einzige Fiesta! Diese Gruppe möchte man danach live sehen! Anspieltips: Papelada, Mexe A Cadeira, Não Actuar
Agneta Walden - The Angel Spoke
 Die schwedische Künstlerin Agneta Walden schreibt Songs über das Leben. Emotionalisierend, ob traurig oder fröhlich – ihre Songs bestechen durch die Nähe zur Künstlerin, sind persönlich, bewegen. Besonders auffallend ist ihre außergewöhnlich vielseitige Stimme – eine Bandbreite von soulig stark über melodiös klar bis hin zu herzzerreißend zerbrechlich – welche durch eine positiv zurückhaltende instrumentale Begleitung bei jedem einzelnen Song klar im Mittelpunkt steht und so optimal zur Geltung kommt. Ebenso vielseitig, wie die hervorragende Gesangsleistung der Künstlerin, ist auch die musikalische Umsetzung Ihres Debut-Albums. The Angel Spoke, welches eine musikalische Reise durch das Leben, die Möglichkeiten und zwischenmenschliche Emotionen darstellt, vereint Pop, Folk, Jazz, Swing und Country-Einflüsse. Jeder Song verzaubert auf seine ganz spezielle Art und Weise durch die hervorragende Interpretation der Künstlerin. Anspieltips: Daddy, come home, Jealousy, Mr Baloo In The Bar, The Angel Spoke
Mr. Chucky - Da Southside Project
 Da Southside Project kann locker mithalten mit den ganz Großen der Szene und lässt sich stilistisch wohl am Ehesten mit einer Symbiose aus P. Diddy, Ludacris und Method Man beschreiben. Ein Album ganz im Stil der amerikanischen Hip Hop-Subkultur versehen mit Einflüssen der urbanen Berliner Szene – für alle, die tanzbaren und mit Inhalt versehenen Hip Hop lieben, ein absolutes Muss. Jiggy halt… Anspieltips: High & Drunk Remix feat. Dirty D, Azz Shaker, Live Yo Life, Bounce Remix
Whitenights - into the night
 Kaum einer Band gelingt es, mit solch großartiger Eleganz, Rock außergewöhnlich tanzbar zu machen. 'into the night' hat das gewisse Etwas und Potenzial die Massen zu begeistern, ohne dabei negativ glattgebügelt zu wirken. Mit dieser EP schaffen Whitenights den Spagat zwischen Indie-Dasein und Kommerz. Jeder der sechs Titel hat absoluten Ohrwurm-Charakter. Textlich handelt das Album vom Lifestyle der eigenen Generation, vom Großstadtdschungel, vom Nightlife, von den 'kleinen Eskapaden und dem großen Eskapismus', so die Band selber. Treibende rockige Gitarren werden gepaart mit ekstatischen Synthesizern zu einer Mischung, die Pop- und Rock-Fans zugleich begeistert! 'into the night' gehört ins Radio, gehört in den Club, gehört in die private Musiksammlung. Die Band und die hochkarätig produzierten Songs haben definitiv das Potenzial die Spitze der Charts zu stürmen. Und nebenbei: Die sechs Frankfurter haben nicht nur musikalisch, sondern auch optisch viel zu bieten. Anspieltips: Nothin' but a Try, Million Miles, Battles
Mosquito Jack - race to eight
 Tief verwurzelt im StonerRock haben Mosquito Jack ihren eigenen Musikstil geschaffen: MotoRock! Ihrem Stil absolut treu geblieben, zeigt die 2008 erschienene Platte race to eight jedoch musikalisch eine deutliche Entwicklung im Vergleich zum 2004 erschienenen Album Fuel Mirage. race to eight vereint 13 Songs voller Kraft und Energie. Ungebremst, rau, hart und trotzdem extrem sensibel im Zusammenspiel - das sind Mosquito Jack! Hier passt musikalisch einfach alles. Drums und Bass bilden gemeinsam einen düsteren Teppich, auf dem sich Gitarre und Gesang auf unglaublich stimmige Art und Weise entfalten können. Immer druckvoll, immer geradeaus, immer mehr! Nahezu jeder Song steigert sich bis ins Unglaubliche. Ein absolutes Muss für jede Autofahrt! Mosquito Jack knüppeln nicht, sondern lassen hemmungslos den Rock aus sich raus! Mosquito Jack ist es mit race to eight gelungen, ein Album zu produzieren, welches überdurchschnittlich viele starke Songs enthält und trotz der Rauheit und Kraft auf seine Art und Weise unglaublich melodiös ist: erdigmelodisch! Anspieltips: ladies & gentlemen, mind your head, race to eight, asphalt romance, solar flare ride
Chupitos de Formentera - in the eyes of Venus
 Mit verschiedensten SängerInnen verwirklichte Trep-X hier ein Album, welches Texte auf Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch und Französisch vereint und trotz seiner enormen musikalischen Vielfalt in sich absolut stimmig ist. Chupitos de Formentera lässt sich nicht in ein Genre stecken, sondern vereint Stilelemente, von World und Reggae über Ambient und ChillOut bis hin zu Funk mit einem Schuss Electro, bei denen die Sonne auf- oder untergehen zu scheint. Genau das Richtige, um die düstere Atmosphäre und Kälte des Winters zu vertreiben und für alle Freunde und Liebhaber dieser einen ganz besonderen Insel.
BrownyMa - BrownyMa solo dra
 Voller Charme wurde hier ein Album produziert, welches nicht nur stilistisch, sondern auch thematisch extrem breit gefächert ist. Mit Titeln wie Queen, Love oder Ei nacht wia kaini ist das Album stark von der Thematik Liebe geprägt, jedoch ohne dabei kitschig zu wirken. Daneben existieren u.a. kritische Titel wie Amerika wo brännt oder Füdli Track feat. Lu, welche offen Kritik am amerikanischen System unter der Führung George Bushs üben. Die Texte auf Schwiizer Dütsch geben dem Album zusätzlich seine ganz spezielle Note, lassen einen noch aufmerksamer zuhören und als Nicht-Schweizer gelegentlich schmunzeln. Dieses Album vereint Dunkelheit mit Licht, Traurigkeit mit Spaß, Liebe mit Hass. Anspieltips: Queen, Ei nacht wia kaini, Nur ei Tanz, Amerika wo brännt
Tapete - Die Ewigkeit des Vergänglichen
 Tapete schildert seine Sicht der Dinge, provokant, revolutionär und doch immer voller Stil, verpackt sie in elegante Rhymes mit Tiefgang. Der Rapper scheut kein Thema, ob ernsthaft oder scheinbar banal übt er Kritik an dem System, in dem wir leben. Seine Texte sind sozialkritisch, doch immer voller Charme und Witz und äußern sich in Titeln wie Großstadtdschungel, Eheleben, Dauerpraktikant oder Penisneid. Die Beats, die von Tapete ebenfalls in kompletter Eigenregie gemixt und produziert werden, bestechen durch ihre virtuose Einfachheit und Eleganz, fungieren als unaufdringlicher Teppich, auf dem sich seine Rhymes voll und ganz entfalten können. Weit weg vom 0815-Rap ist dieses Album absolut authentisch, die Stimme gewaltig! Mehr Persönlichkeit und Seele kann man von einem Album nicht erwarten. Der Hörer taucht ein in Tapetes Alltag, in seine Welt, in sein Berlin. Das Debüt-Album des Ausnahmerappers sei auch allen Menschen ans Herz gelegt, die 'normal' keinen Rap hören. Unaufdringlich legt sich das Hauptgenre zwar über die Produktionen, ist aber aufgrund tiefgründiger Texte und melodiöser Beats Musik zum Nachdenken, zum Zweifeln, zum Feiern oder eben auch mal zum wütend sein - ein Stück Musikgeschichte für Jedermann! Die Ewigkeit des Vergänglichen ist definitiv ein Album, welches das Potenzial hat, die Massen zu begeistern! Anspieltips: Tapete, Großstadtdschungel, Dauerpraktikant, Aufmerksamkeitsdefizitsyndrom
Breel - Machine
 Machine besticht in seiner Gesamtheit durch unglaubliche Stimmigkeit. Langsam driftet der Hörer in eine andere Welt und wird in ihr festgehalten, als gäbe es keine andere mehr. Ob durch wunderschön humorvolle Balladen wie Don't lose your light oder treibende Rocksongs wie Dissappear oder Everyone you know is a machine, Breel bleiben sich in jedem ihrer Songs absolut treu. Neben wunderschönen Melodien, die direkt ins Herz gehen, fallen Breel besonders durch die herausragende gesangliche Leistung ihres Sängers auf. Diese Stimme ist vielseitig und doch immer absolut eigen. Jeder Gesangspart lässt einen erneut gespannt aufhorchen und geht direkt unter die Haut. Breel, das ist guter „alter“ Rock, mit einem leichten Hauch von Pop – authentisch, harmonisch, souverän! Anspieltips: What I deserve, Don't lose your light, Dreaming Sarah, Disappear, Everyone you know is a machine | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
